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Kiyoshi Kurosawa emergiu em meio à onda do J-Horror, os filmes de fantasmagorias na linha dO CHAMADO, que depois ganharam o mundo via refilmagens hollywoodianas com mais sustos e menos estilo. Aparições, possessões, alterações psíquicas e uma atração incontrolável por situações apocalípticas habitam títulos como CURE e PULSE, sem que isso autorize limitar o cinema de Kurosawa ao campo restrito de um gênero.
Em SONATA DE TÓQUIO, Kurosawa afasta-se, aparentemente, do universo das assombrações, filma o cotidiano e assina uma obra-prima. Aqui, a premissa é o pai – o chefe da família que cai e leva consigo a mãe e o filho. É então que a crise individual e familiar expande seus efeitos até patamares ambiciosos: A estranheza, o desencontro, os distanciamento entre ação e pensamento e os conflitos da existência dos indivíduos
Ao se descolar do cinema de gênero, Kurosawa avança rumo a perfis amarguíssimos da condição humana contemporânea. Visto de fora, tudo é normal e imutável. Entretanto, de algum modo, uma rachadura simples e imprevisível já se abriu no seio da família, e começa a se expandir silenciosa e rapidamente rumo à desintegração do lar. Com o desemprego, entre intermináveis filas de recolocação, entrevistas “nonsense” e perambulações por espaços da cidade associados à sobrevida, o senhor Sasaki passa a tênue linha que separa o humano do inumano, algo imperceptível em nossas experiências.
Kurosawa evita a solução simplória do discurso como fórmula de crítica social. Sua saída audaciosa consiste em deslocar o personagem central para o terreno do cômico, aliviando o espectador do peso da questão, enquanto prepara o bote fatal que empurra todos ao abismo emocional do final.
Spoiler Rating: 85
LBC Rating: ~
Por Luiz Zanin Oricchio (Grupo Estado), Cássio Starling Carlos (Grupo Folha), Vasco Câmara (Público PT), Neusa Barbosa (Cineweb), Alicia García de Francisco (Agência EFE), Mike Collett-White (Reuters) & Agências AFP, BBC e Image
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