“Escrevemos esse roteiro na mesma época em que adaptávamos ONDE OS FRACOS NÃO
TÊM VEZ”, explica Joel Coen. “Ele fala de pessoas de meia-idade passando por crises profissionais, pessoais e sexuais que esbarram em assuntos de segurança nacional. É isso que o torna uma ‘trama de Washington’. A história diz respeito à Agência Central de Inteligência e ao mundo das academias de ginástica, e do que acontece quando esses dois mundos se cruzam e colidem. Namoros pela Internet também estão na mistura.”

George Clooney que no filme vive o investigador federal Harry Pfarrer, opina: “Apesar do cenário de Washington, esse filme trata de pessoas terrivelmente burras fazendo burrices que envolvem sexo e outras situações. O que torna tudo ainda mais interessante é que os personagens não são políticos”. Clooney acrescenta: “Esse roteiro me fez vibrar quando o li. É tão insano, eu simplesmente embarquei nele. Deixei crescer a barba que os diretores achavam que o personagem devia ter e apareci no set – onde finalmente tive a chance de
trabalhar com Fran.”

Ele refere-se à Frances McDormand, intérprete de Linda Litzke, funcionária de uma academia de ginástica. “Na minha primeira cena no roteiro, a descrição dizia: ‘Close no traseiro de uma mulher. Pálido. Nu. De meia-idade.’ Por que alguém continuaria a ler? Por que alguém consideraria pegar o trabalho?”, ela brinca. “Venho trabalhando com Joel e Ethan há 5 anos. O primeiro filme deles [GOSTO DE SANGUE] foi meu primeiro filme. Não sei por que eles me colocam para fazer essas coisas. Mas sempre vale a pena.”

Já Brad Pitt esperou muito tempo por um papel em um filme dos irmãos Coen, e finalmente recebeu o convite. O ator, que vive Chad Feldheimer, colega de Linda na academia, admite: “Não achei que o cara seria um imbecil, um cabeça-oca viciado em Gatorade, chiclete e iPod. Eu disse a Joel e Ethan: ‘Ele é um idiota…’ Mas tem um bom coração.” Como Pitt, John Malkovich também desejava trabalhar com os Coen. “Quando eles me ligaram e disseram que haviam escrito um papel para mim, fiquei muito contente. O roteiro foca na busca das pessoas por mudanças”, diz o ator que retrata o analista da CIA, Osborne Cox. Na pele de Katie, mulher de Cox, Tilda Swinton observa: “Katie sente que está cercada por tolos. Ela está com raiva de tudo, decepcionada com o marido e com a vida.” Quem está quase tão decepcionado quanto ela é o personagem de Richard Jenkins,Ted Treffon, chefe de Linda na academia de ginástica, por quem ele é perdidamente apaixonado. “Eu já havia feito outros dois filmes com Frances,
mas não contracenamos em nenhum deles. Finalmente pudemos trabalhar juntos de verdade, e ela é tão boa quanto imaginamos”, diz Jenkins.

Gravar com esses atores específicos fez com que o cronograma do filme virasse um problema – uma das razões para ONDE OS FRACOS NÃO TÊM VEZ ter sido rodado antes. “Conseguimos encontrar uma brecha na agenda deles, e isso ditou as datas em que iríamos gravar”, conta Ethan.

Sobre o visual, Clooney brinca: “Estava me sentindo muito exposto com esse personagem. Era meio desanimador. Mas quando via Brad Pitt usando um short justo de helanca, sabia que eu estava bem.” Quanto a Brad Pitt, a figurinista Mary Zophres admite: “Brad precisava virar um palerma. Criamos um penteado para ele em que seu cabelo ficava em pé com uma mecha mal tingida. Esse corte foi meio caminho andado.” Em relação à roupa de ginástica do personagem, Zophres diz: “O short, as meias esportivas e o tênis grande e branco o deixaram um pouco ridículo.” Sobre McDormand, a figurinista explica: “Assim como Chad, Linda passa boa parte do filme com roupa de ginástica – uma camisa pólo da empresa e uma calça escura. É como uma
calça para exercício, apesar de ela não ser professora. Joel e Ethan conversaram bastante sobre a roupa de malhar, e foram os dois que definiram a cor da camisa, seu tom de vermelho escuro.”

Zophres conclui:“Assim como ocorreu com Brad, no entanto, sinto que a chave do visual de Fran foi o seu cabelo.” Joel confirma: “Freqüentemente criamos cortes de cabelo para os atores que eles precisam de alguma forma disfarçar quando estão fora do set ao longo da duração das filmagens. Mas, assim como os figurinos de Mary, são um grande elemento em termos de definição de personagens em nossos filmes.” No caso de Linda, o penteado foi feito a partir de uma peruca cortada especialmente para ela.

Apesar de o elenco ter atraído considerável atenção dos paparazzi onde quer que a filmagem ocorresse, o processo fluiu bem – como é a norma em um filme dos Coen. Clooney observa: “Sempre tento operar os sets dos filmes que dirijo da forma como Ethan e Joel fazem. O estilo deles é tranqüilo. Eles permitem que você experimente algumas idéias próprias, sempre, mas a forma como eles vêem aquilo é a forma como deve rolar porque eles têm um plano bem específico. Nunca os vi fazendo ensaios ou algo assim.”

O outro integrante do elenco que já trabalhou como diretor de longa-metragem, Malkovich, diz: “Em primeiro lugar, os Coen sabem como fazer filmes. Em segundo lugar, eles não são controladores. Sabem o que querem em cada frame –, como será filmado, como será editado – então eles não perdem tempo, e tudo corre incrivelmente rápido.” Em relação ao que o público
pode esperar de QUEIME DEPOIS DE LER, Malkovich diz: “Conte com uma visão de mundo divertida e original, com uma forma de ver as coisas que não é direta.”

A atriz McDormand conclui: “Vemos tragédias sobre pessoas de meia-idade, assim como comédias, mas não vemos muito essa combinação. Esse filme é hilário, mas há também uma tristeza nos personagens.”

O trabalho do dramaturgo consiste numa serie de entrevistas na televisão que Richard Nixon concedeu a David Frost no verão de 1977. Essa série bateu o recorde de audiência na televisão americana: Mais de 45 milhões de pessoas acompanharam, ansiosas, o comandante-chefe reconhecer seus abusos de poder que mais tarde o conduziu a renunciar. A série foi um verdadeiro Boxe verbal que durou empolgante quatro noites.

E o roteiro mostra claramente esse embate entre os dois homens. Quando Frost declara: “Apenas um de nós poderá ganhar”, Nixon responde: “E serei seu adversário mais feroz, rebatendo tudo o que receber, porque os holofotes só brilharão em um de nós e para o outro, restará apenas a região selvagem do ostracismo, sem ninguém, nem nada para recorrer”.

O lendário confronto da dupla revolucionou a arte da entrevista confessional, mudando a face da política por capturar o erro do Presidente que derrubou várias pessoas em todo o mundo, incluindo o próprio Nixon.

Como se fossem dois atores, Nixon se vê como o presidente desgraçado que têm uma reputação a zelar e Frost como uma jovem personalidade da TV com um nome a fazer. Mas, o histórico encontro mudou radicalmente a vida de ambos. Recriando não só as entrevistas ao vivo que cativaram a nação daquela época, mas todas as negociações de bastidores em campos opostos, o filme explora todos os fatos que mobilizaram o tribunal da opinião pública.

Um diretor tecnicamente mais hábil e experiente (como Scorsese ou Mike Nichols) faria um filme mais visualmente eficaz do drama de Morgan, que é essencialmente teatral, com marcações de entrada e saída, pausas e silêncios e outros dispositivos de palco, mas Ron Howard acerta, ao menos, numa abordagem sem pré-julgamentos que coloca os protagonistas em seus contextos sócio-políticos e diametralmente opostos.

Por conseguinte, é o publico que decide quando Nixon se torna vitima de sua própria confiança, ego e apetite voraz pelo poder ilimitado e se outros presidentes teriam agido da mesma forma na mesma circunstancia.

Spoiler Rating: 90
LBC Rating: ~

DOUBT é um filme feito especialmente para a temporada de prêmios. A peça original ficou em cartaz por um ano com cerca de 525 apresentações. O elenco original era composto por Cherry Jones (Papel de Meryl Streep), Brian O’Byrne (Philip S. Hoffman), Heather Goldenhersh (Amy Adams) e Adriane Lenox (Viola Davis). E todos os quatro foram reconhecidos em alguma premiação. DOUBT, a peça, recebeu ainda quatro Tonys: Melhor Peça, Melhor Diretor (Doug Hughes), Melhor Atriz (Jones) e Melhor Atriz Revelação (Lenox).

É curioso, no entanto, que a Miramax tenha escolhido John Patrick Shanley, ainda melhor conhecido como roteirista da comédia FEITIÇO DA LUA (no qual, Cher levou o Oscar de Melhor Atriz em 1987) para dirigir a fita. Sua ultima direção foi o desastroso filme de Tom Hanks em 1990, JOE CONTRA O VULCÃO (!?!).

Talvez por isso, DOUBT, o filme, fica aquém do teatro. Reconhecendo as limitações do texto e suas próprias fraquezas como diretor, Shanley apenas transpôs a peça para o cinema, sem grandes esforços ou maiores visões. O resultado é que muito dos momentos mais intensos da fita são em cenários internos, ou seja, DOUBT se destaca pelo tema provocativo, convicções morais, diálogos afiados e alto calibre de interpretação, o ponto alto do teatro, mas compromete nos aspectos técnicos, digamos cinematográficos, como o visual do filme.

Vencedora do Prêmio Pulitzer em 2005, a peça tem uma estrutura enxuta e curta (cerca de 90 minutos), durante o qual 4 personagens se engajam numa (in)tensa batalha de idéias e valores que colocam o publico no centro da disputa. Por razões óbvias, DOUBT, o filme, perde essa intensidade, tornando o trabalho numa experiência mais difusa, mas ainda assim, digna por sua forte ideologia e méritos artísticos.

A melhor coisa a ser dita de DOUBT é a atualidade de seus temas e a complexidade com o qual são trabalhados. Apesar de ser uma estória centrada em 1964, o filme tem grande relevância hoje em dia, principalmente depois dos eventos pós 11/9 em razão das “dúvidas” (como o título se refere), fruto de fortes convicções e suas inevitáveis conseqüências, às vezes até trágicas.

As convicções podem ser sexuais, raciais, políticas ou religiosas. Ou seja, DOUBT, a peça – o filme, trabalha o problema de como nós, seres humanos e cidadãos, nos damos com as duvidas, suspeitas e incertezas provocadas pelo próprio relacionamento com nossos familiares, vizinhos e co-cidadãos.

E as dúvidas, no caso, recaem sobre o liberal Padre Flynn (Philip S.Hoffman), na escola St. Nichols, quando a ingênua Irmã James (Amy Adams) imagina que o primeiro estudante negro da escola, Donald Miller (Joseph Foster II), esteja recebendo “atenção extra” (para não dizer pior) do padre. Sem pensar muito sobre as conseqüências de suas palavras ou atos, a Irmã James compartilha suas suspeitas com a Irmã Aloysius, que leva o inquérito adiante até torná-lo uma obsessão zelosa. Quando o Padre Flynn nega as acusações, defendendo sua integridade, forma-se uma batalha feroz de personalidades que resulta num final amargo.

Não satisfeita, a irmã Aloysius informa à devotada, mas problemática, mãe do rapaz (Viola Davis) do ocorrido. Esse é o clímax dramático da narrativa e é uma cena tão bem roteirizada e interpretada que pode conceder à Viola Davis, uma indicação ao Oscar de Atriz Coadjuvante, apesar da dimensão relativamente pequena do seu papel (Embora Judi Dench conquistou seu Oscar de Coadjuvante com 10 minutos de cena em SHAKESPEARE APAIXONADO).

Nesse ponto, o incidente foge do controle, ilustrando como um simples mexerico, suspeita ou insinuação pode conduzir a um resultado trágico e até mesmo fatal.

Spoiler Rating: 82
LBC Rating: ~

E entre a seleção, uma surpresa… MATARAM A IRMÃ DOROTHY, uma co-produção brasileira, concorre ao Oscar. Exibido recentemente no Festival do Rio e Mostra SP, o documentário é basicamente um filme de tribunal que crítica duramente o sistema judiciario, a reforma agrária e o processo de desmatamento da Amazônia. O caso relatado é tão absurdo que o documentário pode até parecer uma ficção para os desavisados.

Os filmes concorrentes, em ordem de favoritismo, seguem abaixo:

Agora, a decisão de escolher os cinco finalistas fica com o comitê de Documentários que assistirão todos os filmes acima em Cabine e depois votarão em sucessivos turnos.

É uma estória que comporta um publico modesto – a comunidade GLS, certamente, e qualquer um que aprecia política ou simplesmente “pensar”. E também é um filme indicado àqueles que gostam de grandes interpretações; Não apenas a de Penn, mas de todo o elenco restante.

A forma como o filme é construído é extraordinária. Ele cobre grande quantidade de tempo, pessoas e espírito sem perder energia ou detalhes. Mesmo a abertura - com cenas de arquivo em P&B de batidas policiais em cabarés gay nas década de 50 e 60, o tipo de assedio que conduziu à rebelião de Stonewall em 1969 – oferece um pequeno lembrete de que a causa GLS é recente.

O foco narrativo é uma gravação em cassete que Milk fez ao completar 48 anos, para ser reproduzida em caso de morte (E ele recebeu várias ameaças). Aqui ele narra a estória de seus 8 anos em São Francisco, como ele se mudou com seu amante, Scott Smith (James franco) e fundou uma loja de revelações fotográficas que tornou-se centro da comunidade gay da região e o levou ao ativismo para torná-lo, enfim, um político.

O diretor Gus Van Sant e o roteirista Dustin Black cobrem grande distancia com um discurso simples: Pessoas decisivas na vida de Milk entregam momentos cruciais; Estratégias políticas emergem de convicções pessoais e a emoção surge a partir dos relacionamentos entre os ativistas. Assim, o filme traz o jovem ativista punk, Cleve Jones (Emile Hirsch); o novo amante de Milk, Jack Lira (Diego Luna); seu gerente de campanha, Anne Kronenberg (Alison Pill); e seu colega e eventual assassino Dan White (Josh Brolin).

Graças ao extraordinário elenco, Van Sant captura em MILK uma completa panóplia de paixões, opiniões e personalidades na gênese do movimento GLS que revolucionou um país e marcou profundamente toda a história de uma geração.

Spoiler Rating: 92
LBC Rating: ~

A historia combate duramente a imagem do impiedoso destino dos judeus em guetos ou campos de concentração sem qualquer contra-revolta. Na realidade, a resistência era impossível, mas o filme, baseado no livro do historiador Nechama Tec, destaca um pequeno movimento de 1200 judeus asilados numa floresta da Bielo-Rússia.

Zwick examina esse incidente histórico do ponto de vista de três irmãos, os Bielskis: Tuvia (Daniel Craig), um criminoso que busca a redenção depois dos nazistas assassinarem seus pais em Agosto de 1941; Zuz (Liev Schreiber), conhecido como “o selvagem” e o caçula, Asael (Jamie Bell).

Tuvia submete seu batismo de sangue, matando o responsável pelo assassinato de seus pais, mas em seguida renuncia seu ato de vingança, assumindo que a melhor reparação no momento é sobreviver. No entanto, Zuz quer eliminar a maioria dos colaboradores locais e sua tática de guerrilha lhe permite eliminar alguns nazistas e angariar algumas armas.

Outros refugiados encontram seu caminho até os irmãos, num acampamento remoto, espécie de Quilombo de Judeus, uma micro comunidade com religiosos, intelectuais, interesses amorosos e, claro, combatentes. Mas a impaciência de Zuz, duvidosa da capacidade de liderança de Tuvia e ansiosa por ação direta, acaba dividindo o grupo: O primeiro se alia ao exercito vermelho russo. O segundo organiza uma nova aldeia oculta, preparando-se para o inverno.

E é nesse ponto que o roteiro de Clayton Frohman e Zwick desanda… As circunstâncias históricas, a premissa do argumento, a interpretação de Craig e Schreiber, a melodiosa trilha de James Newton Howard pontuada por violinos e a suave fotografia de Eduardo Serra em tons azulados e cinzas recaem num final vulgar e planfetório, com discursos inflamados, cheio de heroísmo nobre, repleto de tragédia e auto-sacrificio.

Na perspectiva de outro cineasta, DEFIANCE seria um filme extraordinário, em tema e técnica, mas nas mãos de Zwick, o destino dos personagens fica no lugar comum das heróicas historias de sobrevivência no batido gênero de guerra.

Spoiler Rating: 78
LBC Rating: ~

HANAMI - CEREJEIRAS EM FLOR
Doris Dörrie | Alemanha

2º

UM CONTO DE NATAL
Arnaud Desplechin | França

3º

LEONERA
Pablo Trapero | Argentina

4º

TERRA VERMELHA
Marco Bechis | Brazil/Itália

5º

HORAS DE VERÃO
Olivier Assayas | França

6º

ALEKSANDRA
Alexander Sokurov | Rússia

7º

IL DIVO
Paolo Sorrentino | Itália

8º

ESTRANHOS
Erez Tadmor & Guy Nattiv | Israel

9º

O CASAMENTO DE RACHEL
Jonathan Demme | EUA

10º

SONATA DE TÓQUIO
Kiyoshi Kurosawa | Japão

Os Melhores Diretores…
Arnaud Desplechin | UM CONTO DE NATAL
Doris Dörrie | HANAMI - CEREJEIRAS EM FLOR
Pablo Trapero | LEONERA
Alexander Sokurov | ALEKSANDRA
Jonathan Demme | O CASAMENTO DE RACHEL

Os Melhores Atores…
Mathieu Amalric | UM CONTO DE NATAL
Toni Servillo | IL DIVO
Benicio Del Toro | CHE
Elmar Wepper | HANAMI - CEREJEIRAS EM FLOR
Baard Owe | O´HORTEN

As Melhores Atrizes…
Martina Gusman | LEONERA
Galina Vishnevskaya | ALEXANDRA
Anne Hathaway | O CASAMENTO DE RACHEL
Darlene Glória | FELIZ NATAL
Hannelore Elsner | HANAMI - CEREJEIRAS EM FLOR

Os Melhores Atores Coadjuvantes…
Brad Pitt | QUEIME DEPOIS DE LER
John Malkovich | QUEIME DEPOIS DE LER
Paulo Guarnieri | FELIZ NATAL
Lúcio Mauro | FELIZ NATAL
Jérémie Renier | O SILÊNCIO DE LORNA

As Melhores Atrizes Coadjuvantes…
Penelope Cruz | VICK CRISTINA BARCELONA
Catherine Deneuve | UM CONTO DE NATAL
Debra Winger | O CASAMENTO DE RACHEL
Rosemarie DeWitt | O CASAMENTO DE RACHEL
Frances Mcdormand | QUEIME DEPOIS DE LER

Os Melhores Elencos…
UM CONTO DE NATAL
O CASAMENTO DE RACHEL
SONATA DE TÓQUIO
QUEIME DEPOIS DE LER
SINEDÓQUE, NOVA IORQUE

Os Melhores Roteiros…
UM CONTO DE NATAL
LEONERA
GOMORRA
HORAS DE VERÃO
O CASAMENTO DE RACHEL

As Melhores Direções de Arte…
LEONERA
HORAS DE VERÃO
IL DIVO
SONATA DE TÓQUIO
SINEDÓQUE, NOVA IORQUE

As Melhores Fotografias…
TRÊS MACACOS
FELIZ NATAL
HANAMI - CEREJEIRAS EM FLOR
IL DIVO
24 CITY

Os Melhores Figurinos…
A DUQUESA
VALERIE
PALERMO SHOOTING
QUEIME DEPOIS DE LER
APPALOOSA

As Melhores Edições…
IL DIVO
QUEIME DEPOIS DE LER
FELIZ NATAL
LEONERA
AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO

As Melhores Trilhas Musicais…
ADORAÇÃO
ESTRANHOS
O MENINO DO PIJAMA LISTRADO
TERRA VERMELHA
MEU WINNIPEG

Os Melhores Sons…
GOMORRA
IL DIVO
ROCKNROLLA
MEU WINNIPEG
PERRO COME PERRO

MENÇÕES HONROSAS
O SILÊNCIO DE LORNA
QUEIME DEPOIS DE LER
MEU WINNIPEG
TRÊS MACACOS
CHE
VICKY CRISTINA BARCELONA
CAVALO DE DUAS PATAS
VALSA COM BASHIR
SINEDÓQUE, NOVA IORQUE
O´HORTEN
GOMORRA ]]> http://spoilermovies.com/2008/11/15/ranking-da-mostra-sp-2008/feed/ http://spoilermovies.com/2008/11/13/vicky-cristina-barcelona2/ http://spoilermovies.com/2008/11/13/vicky-cristina-barcelona2/#comments Thu, 13 Nov 2008 11:17:36 +0000 Mauricio http://spoilermovies.com/?p=1315 ]]>

- Te gusta VICKY CRISTINA BARCELONA?
- Una mierda.

Esse foi um típico diálogo entre jornalistas espanhóis na entrada da sessão de imprensa do mais recente projeto de Woody Allen na Premiere do filme em Cannes. Não vem de nenhum filme de Almodóvar, se bem que Pedro, no blog que mantém já se perguntou, menos indignado que trocista, que diabo deu a Woody Allen para intitular um filme assim. Acharia por acaso que seria mais espanhol?

E se Almodóvar ver o filme de Woody vai tropeçar em muito Gaudí, pela forma como Woody resume Barcelona. E Pedro vai reconhecer Almodóvar: Com aquele cabelo, Penélope Cruz parece saída de VOLVER, o filme em que Woody a descobriu.

Não é só ela, divertida por sinal, que é temperamental, desequilibrada, de sangue quente. O seu ex-amante (no filme), Javier Bardem, é um pintor intenso, sexy e incapaz de não despejar sedução sempre que vê uma saia. Relações complicadas as desses espanhóis…

É com esse casal que duas americanas - Rebecca Hall e Scarlett Johansson (A Vicky e a Cristina do título) se metem, literalmente - Na cama. Sempre com Gaudí por todos os lados, guitarra espanhola, noites de calor, terraços, Ramblas e vinho.

Até queremos acreditar que o clichê é apenas uma porta de entrada, que o cartão postal é apenas o molde que vai ser perfurado com a aventura sexual de Vicky e Cristina em Barcelona, mas Woody parece transtornado, só pensa em sexo.

VICKY CRISTINA BARCELONA trata-se de um capricho espanhol de Allen, menos mal filmado do que o habitual. Os velhos clichês de Allen permanecem, mas pelo menos o turismo de Barcelona agradece.

Ah! Sobre àqueles jornalistas espanhóis na saída do filme, um desabafo: “No entiendo…”

Spoiler Rating: 78
LBC Rating: ~

Catorze Filmes foram submetidos para consideração ao Oscar de Melhor Animação em Longa-Metragem da 81º Edição do Oscar. A lista de filmes segue abaixo:

No entanto, BOLT, DELGO, DRAGON HUNTERS, $9.99, THE SKY CRAWLERS, THE TALE OF DESPEREAUX e VALSA COM BASHIR ainda podem ser desclassificados por não atenderem completamente o regulamento que exige a exibição do filme por uma semana em qualquer cinema comercial de Los Angeles até 31 de Dezembro.

O regulamento determina também que um máximo de 3 filmes serão indicados esse ano, dado o campo elegível de concorrentes entre 8 e 16 fitas. Os filmes submetidos à categoria de Filme de Animação também podem se qualificar em outras categorias, incluindo Melhor Filme, caso atinja as expectativas das respectivas categorias.

O anúncio dos indicados ocorre dia 22 de Janeiro e a cerimônia de premiação está marcada para o dia 22 de Fevereiro, direto do Kodak Theatre em Hollywood e televisionado para cerca de 200 países em todo o mundo.

Sob novas regras, o comitê – que consiste daqueles “velhos” conhecidos que dispõem de mais tempo - deve escolher entre seis e nove pré-finalistas. Um comitê executivo, liderados por Mark Johnson e que inclui ainda o cineasta oscarizado Curtis Hanson, escolherá mais três fitas. Então, um novo comitê assiste aos filmes escolhidos e delibera os derradeiros indicados ao Oscar 2009 de Melhor Filme Estrangeiro, a serem anunciados dia 22/01.

Johnson afirma que as novas regras foram necessárias para manter a integridade e qualidade da seleção e assegurar que não haja mais omissões embaraçosas. Ano passado, o vencedor da Palma de Ouro em Cannes, o romeno 4 MESES, 3 SEMANAS E 2 DIAS ficou de fora da seleção final. Johnson ainda cita CIDADE DE DEUS em 2002 como outro exemplo. A película de Fernando Meirelles foi indicada em 2003 em 4 categorias, incluindo Melhor Diretor, o que foi mais embaraçoso ainda para a Academia.

Mas ainda há erros… O fato de cada país só poder indicar um filme compromete a qualidade da disputa. Nesses “mata-mata” nacionais, já foram eliminados esse ano, os excelentes IL DIVO (Itália), UM CONTO DE NATAL (França) e I’VE LOVED YOU SO LONG (França).

Apesar desse genocídio cinematográfico, muitos dos melhores filmes do ano estão em disputa, como os destaques de Cannes, THE CLASS (França), GOMORRA (Itália), VALSA PARA BASHIR (Israel), TRÊS MACACOS (Turquia), MINHA MÁGICA (Cingapura) e LEONERA (Argentina). Outros destaques incluem o alemão THE BAADER MEINHOF COMPLEX (já exibido…) e o indiano TAARE ZAMEEN PAR, o filme mais longo da competição com 2h43, embora nada supere o indiano LAGAAN, submetido ano passado com 3h44! O mais curtinho é BLIND LOVES da Eslováquia com 1h17.

Outros destaques são o austríaco REVANCHE, aclamado em Telluride e os favoritos de Sundance, CAPTAIN ABU RAED (Jordânia) e EVERLASTING MOMENTS (Suécia) e outro favorito de Cannes, dessa vez na seleção “Um Certo Olhar”, o norueguês O´HORTEN.

É interessante notar que a batalha entre Rússia e Geórgia continua também nas telonas… O russo MERMAID foi exibido dia 20/10 enquanto o representante da Geórgia, MEDIATOR têm Cabine agendada para Dia 08/01 às 21h37.

Para os marketeiros, quando mais cedo uma Cabine é agendada, melhor… Geralmente o excesso de filmes legendados (eletronicamente numa sub-tela) acaba cansando. Vendo por esse ponto de vista, o italiano GOMORRA, exibido dia 25/10 tem vantagem sobre THE CLASS, marcado para dia 15/12.

Muitos dos filmes, no entanto, não gozam da visibilidade de uma Seleção Oficial em Cannes ou Veneza. Então é preciso um intenso trabalho de bastidores nesses meses para acumular a maior visibilidade possível aos concorrentes. É essa politicagem que excluiu LINHA DE PASSE em favor de ÚLTIMA PARADA: 174, pelo Brasil. A escolha aqui foi baseada mais na influencia da família Barreto em Hollywood do que pela qualidade, infelizmente.

Vale ainda uma curiosidade: Para manter o processo mais puro e imune possível, a Academia permite que cada membro traga um convidado para assistir os filmes, no entanto eles não são permitidos se forem jornalista, o que é uma piada, já que de qualquer forma o comitê não é influenciado pela imprensa mesmo, vide o caso do filme romeno, ano passado.

Confira a lista completa dos filmes estrangeiros elegíveis ao Oscar 2009, aqui!