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TETRO, de Francis Ford Coppola, abriu a Seleção paralela da Quinzena dos Realizadores em Cannes 2009. É o primeiro roteiro original de Coppola desde A CONVERSAÇÃO e um dos seus filmes mais pessoais. Filmado em preto-e-branco, na Argentina, com Vincent Gallo como protagonista, conta a história de dois irmãos em exílio, onde a família é o local para mitos se fazerem ouvir. Na verdade, TETRO é uma viagem autobiográfica de Coppola em histórias sombrias de família com relações tensas e revelações bombásticas. ... Leia Mais

Com FEBRE DE PRIMAVERA (SPRING FEVER), o chinês Lou Ye regressa ao cinema depois de ser proibido de filmar, pelas autoridades chinesas. Foi o castigo por ter mostrado em Cannes, sem autorização, SUMMER PALACE. Isso em 2006, numa fita que se atreveu a filmar um tabu: Os acontecimentos de Tiananmen, a Praça da Paz Celestial, em 1989. De novo, em 2009, regressou à Seleção Oficial e incorreu na mesma penalidade: FEBRE DE PRIMAVERA foi rodado em segredo e não teve o aval da ... Leia Mais

AIR DOLL prolonga a visão humanista do cinema japones, herdada de Ozu, Kurosawa e Naruse. Uma lição magistral de delicadeza de Hirokazu Kore-eda que novamente filma o imprevisível diante do nada. Um doce conto de fadas sobre as vicissitudes de uma boneca inflável que, lentamente, respira e vive. Uma alma pura, uma menina inocente cuja vida se desenrola como uma meditação dolorosamente bela da solidão, enquanto você entende o que significa ter um coração sintético. Então, Nozomi, a tal boneca inflável, vem à ... Leia Mais

TALES FROM THE GOLDEN AGE é uma produção coletiva, composta de curtas que tratam dos anos vividos no fim do regime de Ceaucescu, na década de 80, os tais "anos dourados" do título. O projeto foi capitaneado por Cristian Mungiu e já estava em andamento antes mesmo do diretor ganhar a Palma de Ouro em 2007 por 4 MESES 3 SEMANAS E 2 DIAS. Mungiu coordenou a realização de sete episódios no total. Os cinco curtas exibidos em Cannes, na Seleção “Un Certain ... Leia Mais

O filipino Raya Martin fez do seu INDEPENDENCIA, um filme independente do movimento cinematográfico. Voltou às origens – na idade da pedra do cinema – e resgatou a estética P&B e o clima fake da década de 30, onde tudo era filmado em estúdio. O chiaroscuro da floresta filipina é falso. É iluminação de estúdio requintada e precisamente controlada para dar o efeito de luz e sombra num telão pintado ao fundo. A trilha sonora foi gravada em outro lugar e a música, ... Leia Mais

NO PRINCÍPIO (A L'ORIGINE) é uma estória verídica, embora um tanto surreal, de um ex-detento que se fez passar por um representante de uma grande empreiteira e com a ajuda de uma pequena comunidade abalada pelo desemprego constrói uma rodovia. O fato surpreendente interessou ao diretor Xavier Giannoli, de QUANDO ESTOU AMANDO, com Gérard Depardieu. O ator também integra o elenco do atual filme, mas num papel menor. Quem brilha agora é François Cluzet no papel do protagonista de dupla identidade. É Paul ... Leia Mais

COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY viveram o auge da criação durante o seu relacionamento. Ela criou o perfume. Ele criou a sagração. E o cineasta Jan Kounen criou desse romance um paraíso em preto, branco e vermelho. Abre na tumultuada estréia de “A Sagração da Primavera” no Théâtre dês Champs Elysées em 1913. Uma sessão histórica de sinfonia, balé, aplausos e vaias, diante da música e dança revolucionária proposta pelo compositor russo. A cena é grandiosa, grandiloqüente, ricamente orquestrada e fotografada. E esse ... Leia Mais

VINCERE (VENCER), concorrente do diretor italiano Marco Bellocchio à Palma de Ouro em Cannes 2009, termina com a derrota do ditador Benito Mussolini (1883-1945). A vitória a que o título se refere é de Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno), mulher que Mussolini (Filippo Timi) tentou apagar da história - em vão. Ida Dalser conheceu Benito Mussolini como um jovem socialista casado e de ideais políticos já definidos. Tornou-se sua amante, teve um filho com ele e, quando o político ascendeu para guiar a Itália ... Leia Mais

BRILHO DE UMA PAIXÃO (BRIGHT STAR), de Jane Campion, retrata a paixão entre o poeta romântico John Keats e sua amada de adolescência Fanny Brawne, sob o olhar conservador da Inglaterra do séc. XIX. Não é uma cinebiografia, mas um relato intimista sobre um amor impossível, como forma de discutir a linguagem (do cinema e da poesia). Nem Romeu e Julieta sofreram tanto... Ben Whitshaw vive o tal poeta, um gênio duplamente traido, pela origem pobre e pela saúde frágil, que o condenou ... Leia Mais

I LOVE YOU PHILLIP MORRIS não tem nada a ver com tabagismo. Na realidade se trata de uma farsa biografica romantica gay absurda e etérea. E apesar do tema confuso, basta dizer que têm Jim Carrey no elenco... Então tudo se resolve. Aqui ele é Steve, um homem de família, um ex-policial, um texano que resolve sair do armário, compensando todo o tempo perdido com “heteros” em rápidos e descartáveis relacionamentos “homos”. Baseado num personagem real, Steve foi abandonado ao nascer e, segundo ... Leia Mais

O ritmo cardíaco da competição de Cannes 2009 se acelerou quando foi exibido O PROFETA (UN PROPHÈTE), de Jacques Audiard. Trata-se de um diretor muito discreto com apenas cinco longas em 15 anos - REGARDE LES HOMMES TOMBER, UN HERÓS TRÈS DISCRET, NOS MEUS LÁBIOS e DE TANTO BATER O MEU CORAÇÃO PAROU - mas quando decide aparecer, a euforia toma conta. Foi efusivamente aplaudido em Cannes, onde competiu pela Palma de Ouro. Depois foi aplaudido nos Festivais de Toronto, Telluride, Londres ... Leia Mais

Terry Gilliam fez dO MUNDO IMAGINÁRIO DO DR. PARNASSUS, o réquiem de Heath Ledger. Depois da morte acidental do ator australiano durante as filmagens, a fita foi salva "in extremis" graças a um artifício de argumento e à cumplicidade de atores "amigos" como Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law que interpretaram em conjunto o personagem de Ledger, em três sequências monumentais. A fita em sí, trata-se de uma fantasia épica na linha da filmografia do diretor. Com grande criatividade, Gilliam inventou transições ... Leia Mais

É o próprio diretor Park Chan-wook, enfant terrible do cinema coreano, que classifica THIRST como um "melodrama erótico muito deprimente e triste". É a história de um pai que, na sequência de uma experiência médica, se torna vampiro. Quem experimentou o sentido de humor e crueldade de OLD BOY, com a famosa cena em que um polvo vivo é servido à refeição (Grande Prémio do Júri em 2004), pode imaginar o que o espera... THIRST explode na tela com cenas que misturam extrema ... Leia Mais

O neo-realismo e o movimento dogma se confundem em A PEQUENINA (LA PIVELLINA), de Tizza Covi e Rainer Frimmel. O filme é uma perola cinematográfica. Um pequeno espetáculo que mergulha de forma tocante e humana na historia de uma menininha abandonada e uma trupê de circo. Covi, italiana, e Frimmel, austríaco, são fotógrafos de formação, que trabalham juntos há mais de 15 anos e haviam realizado até hoje dois documentários (THAT'S ALL e BABOOSKA), ambos premiados internacionalmente. A PEQUENINA é seu primeiro longa ... Leia Mais

A FITA BRANCA (THE WHITE RIBBON), de Michael Haneke, impõe o tipo de respeito que sua filmografia normalmente inflige e, dessa vez, com amplas chances de atrair, inclusive, os detratores de sempre, que detestam o diretor e sua capacidade de desafiar a platéia com momentos extremos. Seu novo filme não precisa de um fator choque, mas investe num mal-estar misterioso facilmente associável à obra de Roman Polanski dos anos 60. Haneke nos apresenta um filme de época, em preto e branco, com uma ... Leia Mais