El final de la biopic de Baz Luhrmann de 2022, «Elvis», se centra en una de las últimas actuaciones de Elvis Presley. Destaca su legado perdurable y su talento musical, en lugar de los detalles trágicos de su declive.
La película «Elvis» de Baz Luhrmann ofrece una vibrante representación del Rey del Rock and Roll. Protagonizada por Austin Butler como Elvis y Tom Hanks como su manager, el Coronel Tom Parker, la película abarca la vida de Elvis desde sus primeros años hasta sus últimos días. El final es particularmente conmovedor, encapsulando la esencia del viaje de Elvis.
La Última Actuación
El clímax de «Elvis» se centra en la recreación de una de las últimas actuaciones de Elvis Presley, que tuvo lugar solo seis semanas antes de su muerte. La película muestra a Elvis cantando «Unchained Melody» en un concierto en Rapid City, Dakota del Sur, el 21 de junio de 1977. Esta actuación es ampliamente considerada como uno de los últimos grandes momentos de su carrera. A pesar de su salud deteriorada, Elvis ofrece una poderosa interpretación de la canción, demostrando su talento y pasión por la música que perduraron hasta el final (Screen Rant).
En la película, la interpretación de Austin Butler de este momento es sorprendentemente precisa. El actor usa prótesis para reflejar la apariencia más pesada de Elvis en ese momento. La escena es un testimonio de la resiliencia de Elvis y su capacidad para cautivar al público incluso en sus últimos días. La elección de terminar la película con esta actuación subraya la idea de que Elvis debe ser recordado por su destreza musical y no por las circunstancias de su muerte (Screen Rant).
Enfoque Temático
En lugar de centrarse en los aspectos más sórdidos de la vida de Elvis, como su adicción a las drogas y problemas de salud, la película de Luhrmann enfatiza el impacto duradero del cantante en la música y la cultura. La decisión de concluir con «Unchained Melody» sirve como un recordatorio del legado perdurable de Elvis. Este enfoque se alinea con la narrativa general de la película, que destaca el viaje de Elvis desde un artista vibrante e innovador hasta un intérprete en apuros que nunca perdió su capacidad de conmover al público (Screen Rant).
La película también toca los miedos de Elvis de ser olvidado. En una escena conmovedora, Elvis expresa su ansiedad sobre su legado, preocupándose de que solo será recordado por su declive. Este miedo se yuxtapone con la poderosa actuación de «Unchained Melody», que sirve como contrapunto, afirmando que la música y la influencia de Elvis perdurarán (Looper).
El Papel del Coronel Tom Parker
La interpretación de Tom Hanks del Coronel Tom Parker es central en la narrativa de la película. Parker, el manager de Elvis durante mucho tiempo, es retratado como una figura manipuladora que jugó un papel significativo tanto en el éxito del cantante como en su eventual caída. La película comienza y termina con Parker, enmarcando la historia desde su perspectiva. Esta elección añade una capa de complejidad a la narrativa, ya que las acciones y motivaciones de Parker son escrutadas a lo largo de la película (Roger Ebert).
En las escenas finales, la película revela el alcance del control de Parker sobre Elvis, destacando la explotación financiera del manager y el impacto que tuvo en la vida de Elvis. El epílogo proporciona contexto adicional, señalando que los antecedentes y la malversación financiera de Parker no fueron completamente descubiertos hasta después de la muerte de Elvis. Esta revelación añade un sentido de cierre a la historia, ya que subraya la naturaleza manipuladora de la relación de Parker con Elvis (Looper).
Técnicas Cinematográficas
El estilo visual distintivo de Baz Luhrmann es evidente a lo largo de «Elvis», y el final no es una excepción. La película emplea una mezcla de metraje de archivo y recreaciones dramáticas para crear una experiencia vívida e inmersiva. El uso de imágenes reales de la última actuación de Elvis añade un peso emocional al desenlace, proporcionando un contraste marcado con las escenas dramatizadas que la preceden (The Wrap).
El trabajo de la directora de fotografía Mandy Walker también es digno de mención. Utiliza diferentes lentes y técnicas de iluminación para reflejar las diversas etapas de la vida de Elvis. La última actuación se filma con un sentido de intimidad e inmediatez, capturando la emoción cruda del momento. Este enfoque realza el enfoque temático de la película en el talento y el legado perdurables de Elvis (IndieWire).
Recepción Crítica
El final de «Elvis» ha recibido reacciones mixtas de los críticos. Algunos elogian la película por su conclusión audaz y emocional, mientras que otros la critican por pasar por alto los aspectos más problemáticos de la vida de Elvis. A.O. Scott de The New York Times señala que la película oscila entre «revisionismo superficial y mitología zombi», luchando por equilibrar su retrato de Elvis como un ícono cultural y una figura trágica (The New York Times).
A pesar de estas críticas, la película ha sido reconocida por su ambicioso alcance y estilo distintivo. Recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película, destacando su impacto y significancia en el ámbito del cine biográfico (Screen Rant).
Conclusión
El final de «Elvis» de Baz Luhrmann es un tributo poderoso y adecuado al Rey del Rock and Roll. Al centrarse en una de las últimas actuaciones de Elvis, la película enfatiza su legado perdurable y su talento musical, en lugar de los detalles trágicos de su declive. Este enfoque se alinea con la narrativa general de la película, que busca celebrar las contribuciones de Elvis a la música y la cultura mientras reconoce las complejidades de su vida.
A través de su estilo visual distintivo y su narrativa emocional, «Elvis» ofrece una perspectiva fresca y convincente sobre la vida de una de las figuras más icónicas de la música popular. La conclusión de la película sirve como un recordatorio conmovedor del impacto duradero de Elvis, asegurando que será recordado no por cómo murió, sino por cómo vivió.
