El final de Moonage Daydream, dirigida por Brett Morgen, ofrece un cierre filosófico y emocional a la vida y carrera de David Bowie. Combina música, visuales y material de archivo para crear una experiencia inmersiva.
Moonage Daydream no es tu documental típico. En lugar de eso, se adentra profundamente en los pensamientos de David Bowie sobre el tiempo, el envejecimiento y la mortalidad. La película utiliza un formato de edición único en estilo de montaje, convirtiéndola en un deleite visual y auditivo.
Cierre Filosófico y Emocional
El final de Moonage Daydream deja a los espectadores con una sensación de cierre filosófico y emocional. Las escenas finales presentan una mezcla de las canciones de Bowie «Memory of a Free Festival» y «Station to Station». Esta combinación sumerge al público en el mundo artístico de Bowie. El director Brett Morgen a menudo trabajaba hasta tarde en la noche, afinando el final a través de la experimentación. Este proceso resultó en una conclusión profundamente conmovedora (IndieWire).
En los créditos finales, los espectadores escuchan una grabación de audio inédita de Bowie. Esta grabación fue hecha inicialmente para un kit de prensa electrónica para su álbum de 1995, «Outside». Morgen encontró este audio encantador y decidió incluirlo en la película. Esta despedida final de Bowie sirve como un recordatorio para vivir cada día al máximo, tal como lo hizo Bowie (Time).
Integración de Música y Visuales
El final de Moonage Daydream muestra la integración perfecta de música y visuales. Morgen a menudo emparejaba música con material de archivo, a veces por casualidad. Por ejemplo, una vez combinó una pieza orquestal de Philip Glass con imágenes de Bowie pintando y bailando en el escenario. La sincronización fue tan perfecta que Morgen la incluyó en el corte final (IndieWire).
Este enfoque resalta los movimientos y expresiones artísticas de Bowie, haciendo del final un festín visual y auditivo. La combinación de música y visuales crea una experiencia poderosa e inmersiva para el público.
Temas de Transitoriedad y Mortalidad
El final de la película encapsula el tema central de la transitoriedad. Morgen identificó esto como un aspecto clave de la vida y obra de Bowie. El tema se desglosa en subcategorías como mortalidad, envejecimiento, tiempo, fluidez de género, espiritualidad, movilidad, caos y fragmentación. Estos elementos están entrelazados a lo largo de la película, culminando en las escenas finales que reflejan las reflexiones filosóficas de Bowie sobre la impermanencia de la vida (IndieWire).
El final sirve como un recordatorio conmovedor de la naturaleza efímera de la vida. Invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias vidas y el paso del tiempo.
Recepción del Público
El final de Moonage Daydream ha recibido reacciones mixtas de críticos y audiencias. Algunos elogian la película por su impacto sensorial y emocional. Peter Bradshaw de The Guardian la describió como un «glorioso montaje celebratorio» que captura la esencia de los fans de Bowie y su conexión con el artista (Wikipedia).
Sin embargo, otros critican la película por su falta de estructura narrativa convencional. Algunos encuentran el enfoque visual ocupado y la falta de elementos documentales tradicionales abrumadores (Hollywood Reporter).
Conclusión
El final de Moonage Daydream es un tributo adecuado a David Bowie. Encapsula su perspectiva filosófica sobre la vida y su legado artístico. A través de una combinación de música, visuales y material de archivo, Brett Morgen crea una experiencia inmersiva que deja al público con una sensación de cierre y reflexión. Aunque el enfoque no convencional de la película puede no atraer a todos, logra capturar la esencia de Bowie como artista y ser humano.
Referencias
- IndieWire
- Screen Anarchy
- Sound and Vision
- Variety
- Time
- Wikipedia
- Hollywood Reporter
- New Statesman
- Grammy
