“Wendell & Wild” termina con Kat encontrando paz y la comunidad resistiendo la avaricia corporativa. La película mezcla humor negro, comentario social y una animación impresionante.
Esta película animada en stop-motion, dirigida por Henry Selick y coescrita por Jordan Peele, explora temas de duelo, redención y resistencia comunitaria. Con las voces de Keegan-Michael Key y Jordan Peele, ha cautivado a las audiencias con su narrativa única y estilo visual.
Resumen de la Trama
Kat Elliot, una huérfana de 13 años, lucha con la culpa por la muerte de sus padres en un accidente de coche. Se involucra con dos hermanos demonios, Wendell y Wild, que quieren escapar del inframundo y construir un parque de atracciones llamado Dream Faire. Prometen resucitar a los padres de Kat si ella les ayuda. Sin embargo, la Corporación Klaxon, que busca explotar el pueblo de Rust Bank, complica sus planes.
La historia se desarrolla mientras Kat, junto con sus amigos Raúl y Siobhan, y los espíritus resucitados de sus padres, luchan contra los villanos corporativos. La Corporación Klaxon usa la crema para el cabello de Wendell y Wild para resucitar a élites muertas y asegurar votos para su proyecto de expansión de prisiones. Kat y sus aliados frustran este plan, llevando a una batalla climática.
La Batalla Clímax
El clímax es intenso y lleno de acción. Kat enfrenta sus demonios internos y los demonios literales que la han atormentado. La batalla ve a niños, demonios y zombis unirse contra los villanos corporativos. Los padres de Kat, temporalmente resucitados, deben regresar al más allá. Este momento es agridulce, ya que Kat finalmente se despide adecuadamente, logrando un sentido de cierre y paz.
El viaje de Kat es uno de aceptar su pérdida y culpa. Su exterior duro oculta un dolor profundo. La resurrección de sus padres proporciona un alivio temporal, pero su despedida final le permite avanzar. Como se señala en Ready Steady Cut, la capacidad de Kat para expulsar sus demonios y aceptar la partida de sus padres significa que está lista para abrazar un futuro más brillante.
Temas de Duelo y Cierre
El duelo es central en “Wendell & Wild”. El viaje de Kat implica aceptar su pérdida y culpa. A lo largo de la película, se la muestra como dura y resistente, pero su exterior oculta un dolor profundo. La resurrección de sus padres ofrece un alivio temporal, pero su despedida final permite a Kat avanzar. Esto significa que está lista para abrazar un futuro más brillante.
La película también critica la avaricia corporativa y la explotación de las comunidades. El plan de la Corporación Klaxon para demoler Rust Bank y expandir sus prisiones es una alegoría del impacto destructivo del capitalismo desenfrenado. La película subraya la importancia de la solidaridad comunitaria para resistir tales fuerzas. Como destaca DMTalkies, la conclusión de la película enfatiza el poder de la acción colectiva para preservar la identidad y cultura de los pequeños pueblos.
Comentario Social y Mensaje Anticapitalista
“Wendell & Wild” ofrece una crítica potente de la avaricia corporativa. El plan de la Corporación Klaxon para demoler Rust Bank y expandir sus prisiones es una clara alegoría del impacto destructivo del capitalismo desenfrenado. La película subraya la importancia de la solidaridad comunitaria para resistir tales fuerzas. La conclusión enfatiza el poder de la acción colectiva para preservar la identidad y cultura de los pequeños pueblos.
Los hermanos demonios, Wendell y Wild, inicialmente se presentan como egoístas y traviesos. Sin embargo, sus arcos de personajes revelan un deseo más profundo de redención y propósito. Su sueño de construir el Dream Faire finalmente se realiza, y reciben la aprobación de su padre, Buffalo Belzer. Esta resolución proporciona un final satisfactorio a su historia, ya que pasan de ser agentes del caos a creadores de alegría. La reseña de Collider los describe acertadamente como una “versión funk de Laurel y Hardy”, cuyas travesuras son tanto humorísticas como entrañables.
El Papel de Wendell y Wild
Wendell y Wild comienzan como demonios egoístas y traviesos. Sus arcos de personajes revelan un deseo más profundo de redención y propósito. Su sueño de construir el Dream Faire se realiza, y reciben la aprobación de su padre, Buffalo Belzer. Esta resolución proporciona un final satisfactorio a su historia, ya que pasan de ser agentes del caos a creadores de alegría.
La maestría de Henry Selick en la animación en stop-motion se muestra en “Wendell & Wild”. La estética de la película es tanto inquietante como encantadora, con personajes y escenarios meticulosamente elaborados que realzan la profundidad emocional de la narrativa. Los créditos finales, como describe Mashable, ofrecen una mirada detrás de escena al proceso de animación, mostrando la dedicación y el arte involucrados en dar vida a la película.
Logros Visuales y Artísticos
La animación en stop-motion de Henry Selick brilla en “Wendell & Wild”. La estética de la película es inquietante y encantadora, con personajes y escenarios meticulosamente elaborados. Los créditos finales ofrecen una mirada detrás de escena al proceso de animación, mostrando la dedicación y el arte involucrados en dar vida a la película.
La película incluye una escena post-créditos que sirve como un comentario meta sobre el proceso de animación. Un animador se despierta en medio de la noche para encontrar a Kat explorando su estudio, difuminando las líneas entre el mundo animado y la realidad. Este momento juguetón y autorreferencial añade una capa extra de encanto a la película, como afirma Dexerto.
Escena Post-Créditos
La película incluye una escena post-créditos que sirve como un comentario meta sobre el proceso de animación. Un animador se despierta en medio de la noche para encontrar a Kat explorando su estudio, difuminando las líneas entre el mundo animado y la realidad. Este momento juguetón y autorreferencial añade una capa extra de encanto a la película.
Conclusión
“Wendell & Wild” combina horror, comedia y comentario social para crear una narrativa única y convincente. El final, que ve a Kat logrando cierre y a la comunidad de Rust Bank enfrentándose a la explotación corporativa, es tanto emocionalmente resonante como temáticamente rico. El esplendor visual de la película y su innovadora animación elevan aún más su narrativa, convirtiéndola en una entrada destacada en el ámbito de la animación en stop-motion.
En conclusión, “Wendell & Wild” es un testimonio del poder de la animación para abordar temas sofisticados y entregar mensajes significativos. Resuena en múltiples niveles, ofreciendo tanto entretenimiento como introspección. A medida que Kat avanza con un renovado sentido de esperanza, la película deja a los espectadores con un recordatorio conmovedor de la importancia de enfrentar a los propios demonios y unirse contra la injusticia.
Referencias
