Charlie, un professeur obèse morbide, essaie de renouer avec sa fille éloignée, Ellie. À la fin, il se lève et marche vers elle, enveloppé d’une lumière éclatante, symbolisant la rédemption et la clôture émotionnelle.
La Lutte et la Rédemption de Charlie
Charlie, interprété par Brendan Fraser, pèse plus de 270 kilos et vit en isolement. Son partenaire, Alan, est décédé, laissant Charlie dans une profonde tristesse. Il enseigne des cours d’écriture en ligne depuis son appartement, cachant son apparence à ses étudiants. Son objectif principal est de réparer sa relation avec sa fille, Ellie, qui lui en veut de les avoir abandonnées, elle et sa mère.
Les interactions de Charlie avec son amie Liz et un missionnaire nommé Thomas révèlent ses luttes intérieures. Liz, une infirmière, prend soin de lui mais est frustrée par son refus de chercher de l’aide médicale. Thomas, quant à lui, essaie de sauver l’âme de Charlie, croyant que son obésité est un péché. Ces personnages mettent en lumière les pressions extérieures auxquelles Charlie fait face alors qu’il lutte avec sa propre culpabilité et son désir de rédemption.
Ellie, interprétée par Sadie Sink, est initialement hostile envers Charlie. Elle se sent abandonnée et trahie. Cependant, au fur et à mesure que le film progresse, elle commence à percevoir le véritable remords de son père et son désir de renouer. Cette relation complexe forme le cœur émotionnel du film.
La Fin Climatique
Dans les derniers instants, Charlie, au bord de la mort, fait un effort significatif pour se lever et marcher vers Ellie. Cet acte est symbolique de son parcours émotionnel vers la rédemption. Alors qu’il se lève, le film se transforme en une séquence surréaliste où il est enveloppé d’une lumière éclatante. Cela suggère une transcendance ou une ascension, contrastant fortement avec l’atmosphère sombre et claustrophobe de son appartement.
La dernière image montre un Charlie plus jeune et plus mince sur une plage, regardant Ellie jouer dans le sable. Ce flashback sert de rappel poignant de moments plus heureux et symbolise l’espoir et la connexion qu’il désire tout au long du film. La fin est visuellement frappante et émotionnellement résonnante, laissant un impact durable sur le public (1).
Interprétations Multiples
La fin de La Baleine invite à diverses interprétations. Certains spectateurs voient les derniers moments de Charlie comme une hallucination de mort. Ils se demandent s’il parvient réellement à établir la connexion qu’il recherche avec Ellie ou si ce n’est qu’un produit de son imagination alors qu’il s’éteint. Cette ambiguïté permet des discussions riches sur la rédemption et l’expérience humaine de l’amour et de la perte (2).
Brendan Fraser lui-même suggère que le dernier acte de Charlie marchant vers Ellie représente un moment de libération plutôt qu’une mort littérale. Cette interprétation s’aligne avec le thème du film qui cherche le pardon et la connexion. Elle suggère que le parcours de Charlie ne concerne pas seulement sa mort physique, mais aussi l’atteinte d’une clôture émotionnelle (3).
Résonance Thématique
La fin encapsule l’exploration par le film de la rédemption et du désir humain de connexion. La lutte de Charlie avec son poids et ses erreurs passées sert de métaphore pour les fardeaux que nous portons et les longueurs que nous parcourons pour chercher le pardon. La lumière éclatante et la scène de plage évoquent un sentiment d’espoir, contrastant avec le désespoir qui imprègne une grande partie du film. Cette dualité reflète la complexité des émotions humaines, où des moments de joie peuvent coexister avec une profonde tristesse (4).
L’adaptation d’Aronofsky introduit une note plus optimiste par rapport à la conclusion sombre de la pièce originale. Cela suggère que même face à la tragédie, il peut y avoir des moments de beauté et de connexion. La fin du film diverge de la pièce, offrant un sentiment d’espoir et de rédemption qui résonne profondément avec le public.
Réception Critique
La Baleine a reçu des critiques mitigées. Les critiques louent la performance de Fraser mais soulèvent des préoccupations concernant la représentation de l’obésité dans le film. Le film détient un score de 64 % sur Rotten Tomatoes, indiquant des critiques partagées, mais il affiche un score de 91 % du public. Cela met en lumière un fossé significatif entre la perception critique et celle du public. La fin, en particulier, a été un point focal des discussions, certains la voyant comme une libération cathartique tandis que d’autres la critiquent pour son côté trop sentimental ou manipulateur (5).
Conclusion
La fin de La Baleine sert de puissant aboutissement au parcours de Charlie. Elle encapsule des thèmes de rédemption, de connexion et de la complexité des émotions humaines. L’ambiguïté entourant les derniers moments de Charlie invite les spectateurs à réfléchir à leurs interprétations, en faisant un sujet de discussion et d’analyse continue. Alors que le public lutte avec le poids émotionnel du film, La Baleine se dresse comme un témoignage du désir humain durable de pardon et de l’espoir de connexion, même face à une adversité écrasante.
