La fin de Blonde révèle la culmination tragique de la vie de Marilyn Monroe, mettant en lumière des thèmes d’exploitation et d’idéaux inaccessibles.
Blonde, réalisé par Andrew Dominik, est une réinterprétation fictive de la vie de Marilyn Monroe. Le film, avec Ana de Armas dans le rôle principal, a suscité la controverse en raison de son contenu explicite et de sa représentation des luttes de Monroe.
Les Derniers Jours de Monroe
Blonde n’est pas un biopic typique. Il explore la vie intérieure et les luttes de Monroe. Le film commence avec l’enfance traumatisante de la jeune Norma Jeane. Sa mère, Gladys, est mentalement instable et abusive. En grandissant, Norma Jeane devient Marilyn Monroe. Cependant, sa vie est remplie d’exploitation et de tourments personnels.
Monroe est hantée par l’absence de son père. Elle l’idéalise et aspire à sa présence. Ce désir affecte ses relations avec les hommes. Elle les appelle souvent « Papa », cherchant l’affection qu’elle n’a jamais reçue. Le film montre ses relations avec divers hommes, dont Joe DiMaggio et le président John F. Kennedy.
Au fur et à mesure que le film progresse, la vie de Monroe devient de plus en plus chaotique. Dans le dernier acte, elle reçoit un colis d’Eddy. Il l’informe de la mort de Cass d’une embolie pulmonaire. Le colis contient un tigre en peluche et une lettre de Cass. La lettre révèle que Cass avait écrit les lettres de son « père » qu’elle recevait au fil des ans (High on Films).
Révélation et Overdose
La révélation que les lettres de son père étaient une fabrication dévaste Monroe. Cela, combiné à son chagrin pour la mort de Cass, la pousse au bord du gouffre. Désespérée, Monroe fait une overdose de barbituriques. Alors qu’elle est allongée dans son lit, mourante, elle hallucine une vision de son père. Il l’embrasse et l’accueille dans l’au-delà (Looper).
La fin est riche en symbolisme. Le père de Monroe représente l’idéal inaccessible et les promesses vides d’Hollywood. Tout au long de sa vie, Monroe s’accroche à l’espoir que son père reviendra et arrangera tout. Cela reflète sa croyance naïve dans le glamour et le salut promis par la célébrité. Le film met en lumière sa vulnérabilité et l’exploitation qu’elle a subie (Den of Geek).
Libération Cathartique
Dans ses derniers moments, Blonde offre un sentiment de libération cathartique. La caméra se déplace dans la pièce, et les crédits défilent vers les étoiles. Cela symbolise le pouvoir éternel de star de Monroe et le statut mythique qu’elle a atteint. Cette séquence offre un moment de répit pour Monroe et le public, qui ont été témoins de ses souffrances incessantes tout au long du film (Looper).
Réception Critique
Blonde a polarisé les critiques et le public. Certains louent le film pour son approche audacieuse et expérimentale et sa représentation sans concession de la vie de Monroe. D’autres le critiquent pour son focus incessant sur ses souffrances et ses représentations graphiques d’abus. La classification NC-17 du film reflète son contenu explicite, y compris des scènes d’agression sexuelle, d’avortement forcé et de consommation de drogues (Roger Ebert).
Brillance Technique
Malgré la controverse, Blonde est reconnu pour sa brillance technique. La cinématographie de Chayse Irvin et la bande sonore de Nick Cave et Warren Ellis contribuent à l’atmosphère onirique et hantée du film. L’utilisation de la gradation des couleurs et des changements de format d’image, bien que parfois déconcertante, ajoute à son caractère expérimental (Roger Ebert).
Considérations Éthiques
Une des principales critiques de Blonde concerne son approche éthique de l’histoire de Monroe. La représentation de sa vie comme une série d’événements traumatisants soulève des questions sur la responsabilité des cinéastes dans la représentation de figures réelles. Certains soutiennent que le film exploite l’héritage de Monroe en se concentrant excessivement sur ses souffrances. D’autres pensent qu’il met en lumière les aspects plus sombres de sa vie souvent négligés (Screen Rant).
Conclusion
La fin de Blonde est une culmination poignante et tragique de la vie de Marilyn Monroe. À travers son récit surréaliste et souvent déchirant, le film explore des thèmes d’exploitation, de désir et d’idéaux inaccessibles d’Hollywood. Bien que Blonde ait suscité la controverse et divisé les opinions, il reste une représentation techniquement impressionnante et stimulante de l’une des figures les plus emblématiques de la culture américaine.
La fin du film, avec la révélation des lettres fabriquées et l’overdose subséquente de Monroe, sert de commentaire puissant sur les effets déshumanisants de la célébrité et l’exploitation incessante qu’elle a subie. Qu’il soit perçu comme une déclaration artistique audacieuse ou une représentation éthiquement discutable, Blonde laisse indéniablement une impression durable sur son public.
Références
