Pinocchio de Guillermo del Toro se termine par un message puissant sur l’amour, le sacrifice et l’acceptation. La narration unique et les thèmes du film le distinguent des autres adaptations.
Sorti sur Netflix en décembre 2022, ce film d’animation en stop-motion explore des thèmes profonds comme la mortalité, la désobéissance et les relations père-fils. Situé dans l’Italie des années 1930, pendant la montée du fascisme, il offre une nouvelle perspective sur le conte classique.
Aperçu du Film
L’histoire commence avec Geppetto, un menuisier, qui perd son fils Carlo lors d’un raid aérien pendant la Première Guerre mondiale. En deuil, Geppetto sculpte une marionnette en bois, Pinocchio, à partir de l’arbre qui a poussé sur la tombe de Carlo. Cet acte de création est empreint de tristesse et de désir de connexion, donnant le ton à l’exploration du film sur la perte et le besoin de lien (source).
Pinocchio est animé par la Fée Bleue, qui lui donne un esprit à la fois espiègle et innocent. Contrairement aux adaptations précédentes, le Pinocchio de del Toro ne cherche pas à se conformer aux attentes de la société. Au lieu de cela, sa désobéissance devient un thème central, le positionnant comme un héros qui défie les normes oppressives des adultes autour de lui, dont beaucoup sont dépeints comme des fascistes (source).
Le Climax et la Fin
Le climax survient lorsque Pinocchio se retrouve dans une situation de vie ou de mort en essayant de sauver Geppetto d’un poisson géant. Dans un tournant dramatique, Pinocchio se sacrifie pour sauver son père, mourant dans une explosion de mine terrestre. Ce moment souligne l’exploration du film sur l’amour, le sacrifice et l’essence de l’humanité (source).
Mais le voyage de Pinocchio ne s’arrête pas à sa mort. Il rencontre la Mort, qui lui offre un choix : renoncer à son immortalité pour revenir à la vie et sauver Geppetto. Cette décision marque un départ significatif des récits traditionnels, où les personnages cherchent souvent à devenir « réels » par la conformité. Le Pinocchio de del Toro affirme qu’il n’est pas nécessaire de changer fondamentalement pour être aimé ; c’est plutôt l’acceptation de son vrai soi qui compte (source).
En revenant dans le monde des vivants, les actions de Pinocchio mènent à une réconciliation avec Geppetto. Dans un moment poignant, Geppetto exprime enfin son amour pour Pinocchio tel qu’il est, plutôt que comme un substitut de Carlo. Cette acceptation signifie la transformation de Geppetto tout au long du film, passant du deuil et du désir de perfection à l’amour inconditionnel (source).
Thèmes et Symbolisme
Le Pinocchio de del Toro est riche en thèmes qui résonnent profondément avec les spectateurs contemporains. Les sous-entendus antifascistes du film sont particulièrement frappants, car ils critiquent les structures autoritaires qui cherchent à supprimer l’individualité et la créativité. Le voyage de Pinocchio est emblématique de la lutte contre les normes sociétales oppressives, faisant de la désobéissance une vertu plutôt qu’un vice (source).
De plus, le film examine la nature de la mortalité et de l’expérience humaine. Les morts et résurrections répétées de Pinocchio servent de méditation sur la vie, l’amour et l’inévitabilité de la mort. Les scènes finales, où Pinocchio assiste au décès de ceux qui l’entourent tandis qu’il reste, soulignent la nature douce-amère de l’existence. Cette exploration philosophique est encapsulée dans la dernière réplique du film, prononcée par Sebastian J. Cricket : « Ce qui arrive, arrive, et puis nous disparaissons » (source).
Conclusion
Pinocchio de Guillermo del Toro est une réinvention magistrale d’un conte classique, offrant une narration à la fois visuellement époustouflante et thématiquement profonde. La fin du film, qui met l’accent sur l’amour, l’acceptation et l’importance d’être fidèle à soi-même, le distingue des adaptations précédentes. En mêlant la perte personnelle à des critiques sociétales plus larges, del Toro crée une histoire qui résonne avec des publics de tous âges, encourageant la réflexion sur la nature de l’humanité et la valeur de l’individualité.
Dans un monde où la conformité est souvent célébrée, Pinocchio rappelle que la véritable valeur réside dans l’authenticité et le courage de défier les attentes. Cette adaptation non seulement honore le conte original, mais l’élève également, le rendant pertinent pour les spectateurs modernes et assurant sa place dans le panthéon des classiques de l’animation.
Références
