Il film “The Menu” si conclude con lo chef Slowik che incendia il suo ristorante, uccidendo se stesso e i suoi ospiti, mentre Margot riesce a fuggire. Questo drammatico epilogo critica gli eccessi dell’elite culinaria.
“The Menu”, diretto da Mark Mylod, è un thriller dark comedy che esplora le assurdità della ristorazione di alta classe. Il film segue i ricchi clienti di un ristorante esclusivo gestito dallo chef Julian Slowik. Con il progredire della serata, gli ospiti si rendono conto che la loro esperienza culinaria è molto più sinistra di quanto si aspettassero.
Trama
Lo chef Julian Slowik prepara meticolosamente un pasto a più portate per i suoi facoltosi ospiti. Tra loro ci sono Tyler, un appassionato di cibo pretenzioso, e Margot, una lavoratrice del sesso assunta da Tyler. Con il progredire delle portate, diventa chiaro che lo chef Slowik ha un oscuro piano. Intende uccidere tutti i suoi ospiti, il suo staff e se stesso. Questo atto rappresenta la sua forma di espressione artistica e vendetta contro il mondo culinario, che ritiene sia stato corrotto dalle stesse persone che serve (Screen Rant).
Gli ospiti incarnano i peggiori tratti dell’elite: diritto, ignoranza e mancanza di apprezzamento per la cucina raffinata. Il disprezzo di Slowik per loro cresce con ogni portata. La tensione aumenta quando si scopre che Margot è diversa. Sfida l’autorità di Slowik e l’atmosfera da setta che ha creato. Questa dinamica è cruciale per il climax del film.
Il Colpo di Scena
Margot fa appello alla passione di Slowik per la cucina. Chiede un semplice cheeseburger invece dei piatti elaborati che ha preparato. Questa richiesta simboleggia il suo rifiuto della pretenziosità che permea la serata. Slowik, momentaneamente sorpreso, le permette di andarsene. Questo segna un significativo cambiamento nelle dinamiche di potere (Collider).
Il film culmina in un finale scioccante e visivamente impressionante. Dopo la partenza di Margot, lo chef Slowik e il suo staff restante incendiano il ristorante, intrappolando gli altri ospiti all’interno. Questo atto serve come una metaforica e letterale purificazione degli eccessi e delle pretese dell’elite culinaria. L’immagine del ristorante avvolto dalle fiamme, con Margot che osserva da lontano mentre mangia il suo cheeseburger, incapsula la critica del film al privilegio e all’autoindulgenza (High on Films).
Temi e Commento Sociale
“The Menu” è ricco di temi che vanno oltre la sua narrazione. Il film critica l’elite culinaria e la cultura dell’eccesso che circonda l’alta cucina. Esplora l’ossessione culinaria, la tensione di classe e le conseguenze del privilegio incontrollato. Le interazioni dei personaggi riflettono un commento sociale più ampio sulla disconnessione tra arte e commercio. Vengono esaminati anche gli implicazioni morali dell’indulgenza (Digital Trends).
La struttura del film, divisa in portate, rispecchia la progressione della trama e l’escalation della tensione. Ogni piatto commenta le personalità degli ospiti e il loro rapporto con il cibo. L’ultima portata è sia un banchetto letterale che metaforico di distruzione. L’attenzione meticolosa ai dettagli in ogni portata sottolinea l’esplorazione del film dell’arte e della natura spesso sfruttatrice del mondo culinario (High on Films).
Conclusione
Il finale di “The Menu” è una potente culminazione dei suoi temi e degli archi dei personaggi. Sfida gli spettatori a riflettere sui propri valori e sulle strutture sociali che permettono eccessi e privilegi. La sopravvivenza di Margot e il suo rifiuto dell’esperienza culinaria elitaria servono come un pungente promemoria dell’importanza dell’autenticità e dell’apprezzamento genuino per l’arte. Il finale esplosivo del film, segnato dal caos e dalla distruzione, lascia un’impressione duratura. Invita il pubblico a partecipare a conversazioni sul privilegio, l’arte e le scelte che plasmano le nostre vite.
In sintesi, “The Menu” non è solo un horror-thriller. È una provocatoria esplorazione del mondo culinario e delle dinamiche sociali che lo sostengono. Il finale del film, con il suo ricco simbolismo e la critica sociale, assicura che risuonerà con il pubblico molto tempo dopo la fine dei titoli di coda.
