Il film “Il prodigio” si conclude con un audace salvataggio e un colpo di scena sorprendente. L’infermiera Lib salva Anna dandole una nuova identità, e il film rompe la quarta parete per ricordare agli spettatori la sua natura fittizia.
“Il prodigio”, diretto da Sebastián Lelio, è un avvincente dramma psicologico. Con Florence Pugh come protagonista, il film esplora temi di fede, scienza e narrazione. Il finale del film è sia drammatico che riflessivo, lasciando il pubblico con molto su cui riflettere.
Riassunto della Trama
Ambientato nell’Irlanda del 1862, “Il prodigio” segue l’infermiera Lib Wright, interpretata da Florence Pugh. Viene inviata in un villaggio rurale per osservare Anna O’Donnell, una bambina di 11 anni che sostiene di sopravvivere senza cibo. La famiglia di Anna e la Chiesa Cattolica locale credono che sia un miracolo, che viva di “manna dal cielo”. Lib, fermamente convinta della scienza, è scettica e determinata a scoprire la verità.
Quando Lib isola Anna dalla sua famiglia, scopre un segreto inquietante. La madre di Anna la nutre segretamente passando cibo masticato attraverso baci. Il digiuno di Anna è una forma di penitenza, poiché crede che salverà l’anima del fratello defunto dall’Inferno. Questo fratello l’aveva abusata sessualmente, aggiungendo un livello oscuro alla storia (Town and Country).
La Quarta Parete e l’Inquadratura Moderna
“Il prodigio” utilizza una tecnica narrativa unica rompendo la quarta parete. Il film inizia con una ripresa di un grande magazzino pieno di attrezzature cinematografiche. Questo ricorda al pubblico che stanno guardando una storia costruita. Questo dispositivo di inquadratura viene ripreso alla fine, dove il set del film viene nuovamente rivelato. La narratrice, Kitty O’Donnell, vestita con abiti moderni, si rivolge direttamente al pubblico (Screen Rant).
Questa tecnica serve a più scopi. Sottolinea l’esplorazione del film sul potere della narrazione e della credenza. Ricordando agli spettatori la natura fittizia della storia, il film li invita a riflettere sulle narrazioni che scelgono di credere. Crea anche una meta-narrazione che mette in discussione i confini tra finzione e realtà. Questo spinge il pubblico a considerare le implicazioni della fede, della scienza e delle storie che raccontiamo a noi stessi (Town and Country).
Il Piano di Lib per Salvare Anna
Man mano che il film progredisce, Lib diventa disperata nel tentativo di salvare Anna dalla sua autoimposta inedia. Dopo aver scoperto la verità sulle azioni della madre di Anna e le ragioni dietro il digiuno di Anna, Lib elabora un piano per salvarla. Durante una messa a cui partecipa la famiglia di Anna, Lib rapisce Anna. La convince a lasciare che “Anna” muoia e rinasca come “Nan”, una nuova identità libera dai fardelli del suo passato.
Lib nasconde Anna vicino a un ruscello e torna a casa, dandole fuoco per coprire le loro tracce. Dice ai preti che Anna è morta nell’incendio. Una suora in seguito suggerisce di sapere la verità ma promette di mantenere il segreto di Lib (Decider).
Temi di Fede, Scienza e Narrazione
“Il prodigio” è profondamente radicato nella tensione tra fede e scienza, nonché nel potere della narrazione. Lib rappresenta la prospettiva razionale e scientifica, mentre la famiglia di Anna incarna il fanatismo religioso. La narrazione del film sfida il pubblico a considerare le proprie credenze e le storie che sceglie di accettare.
Le rotture della quarta parete e il dispositivo di inquadratura moderna sottolineano ulteriormente questo tema. Chiedono agli spettatori di riflettere sulla natura della credenza e sull’impatto delle storie nelle loro vite (CNET).
Accoglienza Critica
“Il prodigio” ha ricevuto elogi per la sua struttura narrativa ambiziosa e le interpretazioni del cast, in particolare quella di Florence Pugh. I critici hanno evidenziato la capacità del film di bilanciare realismo e melodramma, creando un’atmosfera avvincente e inquietante. La colonna sonora di Matthew Herbert e la fotografia di Ari Wegner sono state anche elogiate per aver migliorato il tono inquietante e sfidante del film (Roger Ebert).
Tuttavia, alcuni critici hanno notato che le tecniche narrative non convenzionali del film potrebbero essere polarizzanti per gli spettatori. Le rotture della quarta parete e il dispositivo di inquadratura moderna, sebbene innovative, possono essere viste come un distacco dal nucleo emotivo della storia. Nonostante ciò, “Il prodigio” è stato lodato per la sua esplorazione di temi complessi e la sua capacità di provocare una profonda riflessione sulla natura della credenza e della narrazione (Collider).
Conclusione
“Il prodigio” sfida il suo pubblico a interagire con la sua narrazione su più livelli. Attraverso l’uso innovativo della quarta parete e del dispositivo di inquadratura moderna, esplora il potere della narrazione e la tensione tra fede e scienza. Il finale del film, con il piano audace di Lib per salvare Anna e il promemoria finale della natura fittizia della storia, lascia agli spettatori molto su cui riflettere riguardo alle storie che scelgono di credere e all’impatto di quelle storie sulle loro vite. Come film sfidante e visivamente impressionante, “Il prodigio” si distingue come un contributo significativo al cinema contemporaneo.
