Pinocchio di Guillermo del Toro si conclude con un potente messaggio su amore, sacrificio e accettazione. La narrazione unica e i temi trattati nel film lo distinguono da altre adattamenti.
Rilasciato su Netflix nel dicembre 2022, questo film d’animazione in stop-motion esplora temi profondi come la mortalità, la disobbedienza e le relazioni padre-figlio. Ambientato nell’Italia degli anni ’30 durante l’ascesa del fascismo, offre una nuova prospettiva sulla classica storia.
Panoramica del Film
La storia inizia con Geppetto, un falegname, che perde suo figlio Carlo durante un bombardamento nella Prima Guerra Mondiale. In lutto, Geppetto scolpisce un burattino di legno, Pinocchio, dall’albero cresciuto sulla tomba di Carlo. Questo atto di creazione è pieno di dolore e desiderio, impostando il tono per l’esplorazione del film sulla perdita e il desiderio di connessione (fonte).
Pinocchio viene portato in vita dalla Fata del Legno, che gli dona uno spirito sia birichino che innocente. A differenza delle precedenti adattamenti, il Pinocchio di del Toro non cerca di conformarsi alle aspettative sociali. Invece, la sua disobbedienza diventa un tema centrale, posizionandolo come un eroe che sfida le norme oppressive degli adulti intorno a lui, molti dei quali sono raffigurati come fascisti (fonte).
Il Climax e il Finale
Il climax si verifica quando Pinocchio affronta una situazione di pericolo di vita mentre cerca di salvare Geppetto da un pesce gigante. In un colpo di scena drammatico, Pinocchio si sacrifica per salvare suo padre, morendo a causa di un’esplosione di una mina terrestre. Questo momento sottolinea l’esplorazione del film sull’amore, il sacrificio e l’essenza dell’umanità (fonte).
Ma il viaggio di Pinocchio non finisce con la sua morte. Incontra la Morte, che gli offre una scelta: rinunciare alla sua immortalità per tornare in vita e salvare Geppetto. Questa decisione segna una significativa deviazione dalle narrazioni tradizionali, dove i personaggi spesso cercano di diventare “reali” attraverso la conformità. Il Pinocchio di del Toro afferma che non è necessario cambiare fondamentalmente per essere amati; piuttosto, è l’accettazione del proprio vero sé che conta (fonte).
Al suo ritorno nel mondo dei vivi, le azioni di Pinocchio portano a una riconciliazione con Geppetto. In un momento commovente, Geppetto finalmente esprime il suo amore per Pinocchio così com’è, piuttosto che come sostituto di Carlo. Questa accettazione segna la trasformazione di Geppetto nel corso del film, passando dal dolore e dal desiderio di perfezione all’amore incondizionato (fonte).
Temi e Simbolismo
Il Pinocchio di del Toro è ricco di temi che risuonano profondamente con il pubblico contemporaneo. I sottotoni antifascisti del film sono particolarmente incisivi, poiché critica le strutture autoritarie che cercano di sopprimere l’individualità e la creatività. Il viaggio di Pinocchio è emblematico della lotta contro le norme sociali oppressive, rendendo la disobbedienza una virtù piuttosto che un vizio (fonte).
Inoltre, il film esamina la natura della mortalità e l’esperienza umana. Le ripetute morti e resurrezioni di Pinocchio servono come una meditazione sulla vita, l’amore e l’inevitabilità della morte. Le scene finali, in cui Pinocchio assiste alla scomparsa di coloro che lo circondano mentre lui rimane, evidenziano la natura agrodolce dell’esistenza. Questa esplorazione filosofica è racchiusa nella battuta finale del film, pronunciata da Sebastian J. Cricket: “Quello che succede, succede, e poi ce ne andiamo” (fonte).
Conclusione
Pinocchio di Guillermo del Toro è una rivisitazione magistrale di una storia classica, offrendo una narrazione che è sia visivamente stupefacente che tematicamente profonda. Il finale del film, che enfatizza l’amore, l’accettazione e l’importanza di essere fedeli a se stessi, lo distingue dalle precedenti adattamenti. Intrecciando la perdita personale con critiche sociali più ampie, del Toro crea una storia che risuona con il pubblico di tutte le età, incoraggiando la riflessione sulla natura dell’umanità e il valore dell’individualità.
In un mondo dove la conformità è spesso celebrata, Pinocchio serve come promemoria che il vero valore risiede nell’autenticità e nel coraggio di sfidare le aspettative. Questa adattamento non solo onora la storia originale, ma la eleva, rendendola rilevante per gli spettatori moderni e assicurandole un posto nel pantheon dei classici dell’animazione.
